Künstlerfaktor: Eine einfache Erklärung und Schablone

Der Künstlerfaktor hilft bei der Preisfindung von Kunstwerken und reflektiert die Marktposition eines Künstlers. Je mehr Erfahrung, Bekanntheit und Erfolge ein Künstler hat, desto höher ist der Künstlerfaktor. Hier ist eine einfache Methode, den Künstlerfaktor zu berechnen und welche Faktoren dabei eine Rolle spielen.

Wie wird der Künstlerfaktor festgelegt?

Der Künstlerfaktor ist ein Multiplikator, der auf die Summe der Seitenlängen eines Kunstwerks angewendet wird. Ein etablierter Künstler mit vielen Ausstellungen und Verkäufen hat einen höheren Faktor als ein aufstrebender Künstler. Beispiele für gängige Faktoren reichen von 2 (bei Einsteigern) bis 10 (bei renommierten Künstlern).

Kriterien für die Bestimmung des Faktors:

1. Bildung :

   • Kunstuniversität/Abschluss : Künstler, die eine Kunstakademie besucht haben, beginnen oft mit einem Faktor von 5 oder höher.

   • Kunstkurse und Weiterbildungen : Regelmäßige Weiterbildung durch Workshops oder private Kurse erhöht den Faktor.

2. Erfahrung und Ausstellungen :

   • Teilnahme an Einzelausstellungen : Jede Ausstellung erhöht den Künstlerfaktor. Einsteiger beginnen meist mit einem Faktor von 2–4.

   • Internationale Ausstellungen : Internationale Sichtbarkeit kann den Faktor stark anheben, oft im Bereich von 6–8.

3. Bekanntheit und Verkaufszahlen :

   • Verkäufe und Nachfrage : Wenn ein Künstler regelmäßig seine Werke verkauft, steigt sein Faktor. Dabei spielt auch die Nachfrage auf Online-Plattformen eine Rolle.

   • Mediale Präsenz und Presse : Berichte in bekannten Medien oder Kunstrankings können den Faktor ebenfalls nach oben treiben.

4. Lehrtätigkeiten und Mitgliedschaften :

   • Lehre an Kunstschulen : Dutzende an Kunstakademien oder Universitäten starten oft mit einem Faktor von 6.

   • Mitgliedschaft in Kunstverbänden : Eine aktive Rolle in Künstlernetzwerken oder Verbänden kann den Faktor steigern.

5. Auszeichnungen und Preise :

   • Kunstpreise und Stipendien : Erhaltene Preise oder Kunststipendien lassen den Künstlerfaktor deutlich steigen, manchmal auf über 7.

Beispiele für den Künstlerfaktor:

1. Einsteiger (Faktor 2–4) :

   • Ein aufstrebender Künstler, der Kunst als Hobby betreibt und seine ersten Werke online verkauft, könnte mit einem Faktor von 2 starten.

2. Fortgeschrittene (Faktor 5–7) :

   • Ein Künstler mit einigen lokalen Ausstellungen und regelmäßigen Verkäufen hat möglicherweise einen Faktor von 5 bis 7.

3. Etablierte Künstler (Faktor 8–10) :

   • Renommierte Künstler, die international ausstellen und in großen Sammlungen vertreten sind, bewegen sich im Bereich von 8 bis 10.

Schablone zur Berechnung:

Formel : (Höhe + Breite in cm) x Künstlerfaktor = Preis des Kunstwerks
Beispiel: Ein Gemälde mit den Maßen 100 cm x 100 cm und einem Künstlerfaktor von 5 ergibt einen Verkaufspreis von:
(100 + 100) x 5 = 1.000 CHF

Welche Faktoren können deinen Künstlerfaktor verbessern?

• Teilnahme an internationalen Ausstellungen

• Gewinn von Kunstpreisen oder Stipendien

• Vertretung durch eine renommierte Galerie

• Regelmäßige Käufe über Online-Plattformen

• Erwähnungen in der Presse und Medien

Mit dieser flexiblen Schablone kannst du deinen Künstlerfaktor bewerten und regelmäßig anpassen, um deinem künstlerischen Fortschritt gerecht zu werden.

2. Kunst berechnen

Die Berechnung eines Kunstwerkpreises ist entscheidend, um den richtigen Wert für das Werk zu finden. Ein wichtiger Teil der Berechnung ist der Künstlerfaktor , der durch verschiedene Faktoren beeinflusst wird:

Wie wird der Preis für ein Kunstwerk vergeben?

Größe des Werkes : Das Format der Leinwand oder des Mediums spielt eine wichtige Rolle. Größere Werke haben oft einen höheren Grundpreis.

Materialkosten : Dies schließt die Kosten für Leinwände, Farben, Pinsel und andere Materialien ein, die für das Werk verwendet wurden. Hochwertigere Materialien (zB Goldfarbe) erhöhen die Kosten.

Beispiel : Ein Künstler verwendet teure Öl- oder Acrylfarben und spezielle Texturen wie Strukturpaste. Diese beeinflussen den Preis des Werkes.

Arbeitszeit : Die Zeit, die für die Fertigstellung des Kunstwerks benötigt wird, ist entscheidend. Dies wird in Stunden und einem festgelegten Stundensatz bewertet.

Beispiel : Ein Werk, das 50 Stunden beansprucht, ist aufgrund des hohen Arbeitsaufwands teuer

Künstlerfaktor : Der entscheidende Punkt zur Preisfindung. Der Künstlerfaktor basiert auf der Bekanntheit, Ausbildung und Erfahrung des Künstlers. Künstler, die bereits Erfolge in Galerien oder der Presse hatten, haben einen Faktor.

Einzigartigkeit und Stil : Ein Werk, das einzigartig ist und von einem Künstler als Auftragsarbeit erstellt wird, kann teurer sein als eine Reproduktion.

Schablone für die Preisberechnung

Du hast nun einen Künstlerfaktor von 7 . Der Preis setzt sich wie folgt zusammen:

• Materialkosten : Faktor 2

• Arbeitsaufwand : Faktor 4

• Gesamtfaktor : 7
  
  

Diese Faktoren ergeben zusammen den Endpreis des Kunstwerks.

Beispiel für ein Kunstwerk von 100 cm x 100 cm:

1. Materialkosten = (100 cm + 100 cm) × 2 = 400 CHF

2. Arbeitsaufwand = (100 cm + 100 cm) × 4 = 800 CHF

3. Künstlerfaktor (angenommen Faktor 7) = (100 cm + 100 cm) × 7 = 1.400 CHF

Gesamtpreis = 1.400 CHF für dieses Kunstwerk.

Beispiel:

Du hast ein Kunstwerk von 100 cm x 100 cm und setzt einen Künstlerfaktor von 7 an. Hier siehst du die genaue Berechnung:

• Materialkosten:
  Die Materialkosten beinhalten Leinwand, Farben, Pinsel und sonstige Materialien. Diese werden mit einem
  Materialfaktor von 2 berechnet: (100cm+100cm)x2=400CHF

• Arbeitsaufwand:
  Der Arbeitsaufwand umfasst deine Zeit, Energie und kreativen Einsatz, die in das Werk geflossen sind. Dieser wird mit einem
  Arbeitsaufwandfaktor von 4 berechnet: (100cm+100cm)x4=800CHF

• Gesamtpreis (Künstlerfaktor 7):
  Um den Gesamtwert deines Kunstwerks festzulegen, kombinierst du Materialkosten und Arbeitsaufwand mit deinem
  Künstlerfaktor: (100cm+100cm)x7=1.400CHF
  
  In einem separaten Bereich wird der Künstlerfaktor detailliert erklärt, um zu verstehen, was diese Faktoren beeinflusst haben und wie sie sich auf den endgültigen Preis auswirken.

3. Kaufvertrag für Kunstwerke: Warum er wichtig ist

Ein Kaufvertrag für Kunstwerke ist unerlässlich, um sicherzustellen, dass sowohl du als Künstler als auch der Käufer rechtlich abgesichert sind. Dieser Vertrag regelt den Verkauf deines Kunstwerks, schützt deine Urheberrechte und legt die Bedingungen für den Besitz und die Nutzung des Kunstwerks fest.

Was sollte in einem Kaufvertrag stehen?

Ein gut gestalteter Kaufvertrag enthält klare und wichtige Informationen, um Missverständnisse zu vermeiden. Hier die wichtigsten Punkte, die im Vertrag festgehalten werden sollten:

1. Vertragsparteien:

   • Deine vollständigen Angaben als Künstler.

   • Die Kontaktdaten des Käufers.

2. Beschreibung des Kunstwerks:

   • Titel des Kunstwerks.

   • Technik und Materialien (z.B. Acryl auf Leinwand).

   • Maße und Datum der Fertigstellung.

   • Eventuelle Rahmen oder Besonderheiten (z.B. Unikate).

   Beispiel: Titel: "Sonnenaufgang am See", Technik: Öl auf Leinwand, Maße: 100 cm x 80 cm, Rahmung: Holzrahmen, Unikat.

3. Preis und Zahlungsbedingungen:

   • Der genaue Kaufpreis des Kunstwerks.

   • Zahlungsart (Bar, Überweisung, Ratenzahlung).

   • Vereinbarte Anzahlungen oder Raten.

   Beispiel: Kaufpreis: 2.000 CHF, Anzahlung: 200 CHF, Restbetrag bei Lieferung: 1.800 CHF.

4. Übergabe und Lieferung:

   • Wann und wie das Kunstwerk dem Käufer übergeben wird.

   • Regelungen zur Lieferung (Kosten, Versicherung, Transport).

   Beispiel: Übergabe am 15.10.2023, Lieferung erfolgt auf Kosten des Käufers.

5. Urheberrechte und Nutzungsrechte:

   • Du als Künstler bleibst Urheber des Kunstwerks und behältst alle Verwertungsrechte.

   • Der Käufer darf das Kunstwerk besitzen, es aber nicht kommerziell nutzen, kopieren oder ausstellen, ohne deine Zustimmung.

   Beispiel: Der Käufer erwirbt das physische Werk, darf es jedoch ohne schriftliche Genehmigung nicht vervielfältigen oder kommerziell nutzen.

6. Rückgaberecht und Garantien:

   • Ob es ein Rückgaberecht gibt und wie lange.

   • Garantie auf Beschädigungen oder Mängel.

   Beispiel: Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen bei Mängeln.

7. Gerichtsstand:

   • Der Ort, an dem eventuelle rechtliche Streitigkeiten geklärt werden.

   Beispiel: Gerichtsstand: St. Gallen, Schweiz.

Warum ist ein Vertrag wichtig?

Ein schriftlicher Kaufvertrag schützt dich als Künstler vor rechtlichen Problemen und Missverständnissen. Er sorgt dafür, dass der Käufer deine Rechte respektiert und klar versteht, welche Nutzungsrechte er erwirbt. Außerdem kannst du so sicherstellen, dass du den vollen Betrag für deine Arbeit erhältst.

Beispiel für eine Vereinbarung:

Zwischen:

• Künstler: Max Muster / Atelier Max

• Adresse: himelbergweg 3, 9014 St. Gallen, Schweiz

Und:

• Käufer: Anna Schmidt

• Adresse: Traumallee 2, 5678 Schönstadt, Schweiz

Vertragsgegenstand: Titel: "Sonnenaufgang am See", Technik: Öl auf Leinwand, Maße: 100 cm x 80 cm, Rahmung: Holzrahmen, Kaufpreis: 2.000 CHF, Übergabe am 15.10.2023.

Mit einem klaren Vertrag vermeidest du Unklarheiten und stellst sicher, dass dein Kunstwerk in guten Händen ist.

4. Antragstellung für Fördergelder: Der Weg zur Finanzierung deiner Kunstprojekte

Fördergelder können dir als Künstler helfen, deine Projekte zu realisieren – sei es für Materialien, Ausstellungen oder größere Vorhaben. Ein gut vorbereiteter Antrag ist der Schlüssel zum Erfolg. Hier erkläre ich dir Schritt für Schritt, wie du einen erfolgreichen Förderantrag stellst.

1. Projektbeschreibung

Dein Förderantrag beginnt mit einer klaren und präzisen Beschreibung deines Projekts. Die Förderstelle möchte wissen, woran du arbeitest und warum dein Projekt unterstützenswert ist.

• Was willst du erreichen?: Beschreibe genau, was du mit deinem Kunstprojekt umsetzen möchtest. Erkläre das Thema, die Idee und das Ziel.

• Warum ist dein Projekt einzigartig?: Heben den kreativen und gesellschaftlichen Wert deines Projekts hervor.

Beispiel: „Mein Projekt "Hoffnung & Mut" besteht aus einer Serie von 15 großformatigen Gemälden, die emotionale Stärke und Resilienz in schwierigen Zeiten darstellen. Die Ausstellung soll 2025 in mehreren Städten gezeigt werden und Menschen inspirieren, mit Herausforderungen umzugehen.“

2. Budgetplan

Ein detaillierter Budgetplan zeigt, wie du die Fördergelder verwenden wirst. Liste alle Ausgaben auf und stelle dar, wie viel Geld du für jedes Element benötigst.

• Materialkosten: Leinwände, Farben, Werkzeuge.

• Ausstellungskosten: Raummiete, Transport, Versicherung.

• Werbung & Marketing: Flyer, Plakate, digitale Werbung.

• Verpflegung für Besucher (bei Vernissagen).

Beispiel:

• Materialkosten: 2.500 CHF

• Raummiete: 3.000 CHF

• Werbung: 500 CHF

• Gesamtkosten: 6.000 CHF (wovon 4.000 CHF an Fördergeldern beantragt werden)

3. Fristen beachten

Jede Förderstelle hat klare Fristen für die Antragstellung. Achte darauf, deinen Antrag rechtzeitig einzureichen. Informiere dich über die Bearbeitungszeit, um zu planen, wann du mit einer Antwort und Geldern rechnen kannst.

Tipp: Setze dir Erinnerungen, um keinen wichtigen Termin zu verpassen.

4. Antragsformulare richtig ausfüllen

Es ist wichtig, die Antragsformulare korrekt und vollständig auszufüllen. Jede Förderstelle hat spezielle Anforderungen, auf die du achten musst. Lies die Anforderungen sorgfältig durch und halte dich strikt an die Vorgaben.

• Checkliste: Kontrolliere, ob alle nötigen Unterlagen, wie Projektbeschreibung, Budgetplan und Lebenslauf, vollständig sind.

5. Referenzen und frühere Arbeiten einreichen

Vertrauen ist ein wichtiger Faktor bei der Entscheidung über Förderanträge. Zeige der Förderstelle, dass du bereits erfolgreich an Projekten gearbeitet hast. Füge Beispiele deiner früheren Werke oder Ausstellungen hinzu.

• Portfolio: Ein professionell gestaltetes Portfolio mit hochauflösenden Bildern deiner Arbeiten.

• Presseberichte oder Auszeichnungen: Falls du bereits in Medien erwähnt wurdest oder Preise gewonnen hast, füge dies hinzu.

Beispiel: „Ich habe 2022 an der Ausstellung "Kitsune und der Fuji Vulkan" in St. Gallen teilgenommen, bei der ich meine Werke in Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern präsentiert habe.“

6. Was passiert nach dem Antrag?

Sobald dein Antrag eingereicht ist, heißt es abwarten. Währenddessen solltest du weiter an deinem Projekt arbeiten und dich darauf vorbereiten, wie du die Gelder verwenden wirst, sobald sie bewilligt werden.

Fazit

Ein erfolgreicher Förderantrag hängt von einer klaren Projektbeschreibung, einem gut durchdachten Budget und einer vollständigen Antragstellung ab. Je besser du deine Idee und deinen Bedarf darstellst, desto höher sind die Chancen, dass dein Projekt gefördert wird.

5. Ausstellungen organisieren: Der Weg zu einer erfolgreichen Kunstpräsentation

Eine gut geplante Ausstellung bietet dir als Künstler die Möglichkeit, deine Werke einem breiten Publikum zu präsentieren, neue Kontakte zu knüpfen und Verkäufe zu generieren. Die Organisation einer Ausstellung erfordert jedoch sorgfältige Planung und einige wichtige Schritte, um den Erfolg sicherzustellen.

1. Den richtigen Raum finden

Der Ort deiner Ausstellung spielt eine entscheidende Rolle. Überlege dir, ob du deine Werke in einer Galerie, einem öffentlichen Raum, einem Café oder sogar in einem Atelier präsentieren möchtest.

• Galerien: Bieten oft professionelle Ausstellungsflächen und ziehen bereits ein kunstinteressiertes Publikum an. Sie erheben jedoch in der Regel eine Miete oder Provision auf Verkäufe.

• Alternative Räume: Cafés, Restaurants oder öffentliche Gebäude können eine günstigere Option sein und ein breiteres Publikum anziehen.

Beispiel: „Für meine Ausstellung "Hoffnung & Mut" habe ich eine Galerie in St. Gallen gewählt, die einen modernen, offenen Raum bietet, der perfekt zu meinen großformatigen Gemälden passt.“

2. Budgetplanung für Ausstellungen

Eine Ausstellung kann mit unterschiedlichen Kosten verbunden sein. Es ist wichtig, diese im Vorfeld zu kalkulieren und Förderungen oder Sponsoren einzuplanen.

• Raummiete: Abhängig von der Größe und dem Prestige der Location.

• Transport: Kosten für den sicheren Transport deiner Werke.

• Versicherung: Schütze deine Kunstwerke vor möglichen Schäden oder Diebstahl.

• Werbung: Flyer, Plakate und digitale Werbung sollten in deinem Budget eingeplant werden.

• Verpflegung: Falls du eine Vernissage planst, könnten Kosten für Getränke und Snacks anfallen.

Beispiel-Budget:

• Raummiete: 2.000 CHF

• Werbung: 300 CHF

• Verpflegung: 200 CHF

• Gesamtkosten: 2.500 CHF

3. Marketing und Einladungen

Deine Ausstellung muss beworben werden, um Besucher und potenzielle Käufer anzulocken. Nutze verschiedene Kanäle, um auf deine Ausstellung aufmerksam zu machen:

• Social Media: Erstelle ein Event auf Plattformen wie Instagram und Facebook. Teile regelmäßig Updates und hinter die Kulissen deiner Vorbereitungen.

• Einladungen: Verschicke persönliche Einladungen an Sammler, Kunstliebhaber, Presse und Freunde. Digitale Einladungen per E-Mail sind ebenfalls eine kostengünstige Möglichkeit.

• Pressearbeit: Kontaktiere lokale Medien und Kunstmagazine, um Berichte über deine Ausstellung zu erhalten.

Tipp: Erstelle eine Liste mit VIP-Gästen, die du persönlich zur Vernissage einlädst. Dies kann Galeristen, Sammler oder Influencer umfassen.

4. Hängekonzept und Präsentation

Die Art und Weise, wie du deine Werke präsentierst, hat einen großen Einfluss auf die Wirkung deiner Ausstellung. Überlege dir ein klares Hängekonzept, das die Reihenfolge deiner Werke sinnvoll ordnet und genügend Platz zwischen den Werken lässt.

• Thema und Stil: Überlege dir, wie du deine Werke thematisch ordnest. Du kannst sie nach Farben, Stimmungen oder Motiven gruppieren.

• Beleuchtung: Achte darauf, dass deine Werke gut beleuchtet sind, um sie optimal zur Geltung zu bringen.

• Raumaufteilung: Plane genügend Platz zwischen den Werken ein, damit die Besucher sie in Ruhe betrachten können.

Beispiel: „Meine Gemälde zum Thema 'Hoffnung & Mut' werde ich nach Stimmungen ordnen – beginnend mit den dunkeleren Tönen und endend mit lebhaften, hoffnungsvollen Farben. Dies spiegelt die Entwicklung von Angst zu Optimismus wider.“

5. Verkauf und Verhandlungen

Wenn du deine Werke verkaufst, ist es wichtig, gut vorbereitet zu sein:

• Preise festlegen: Kalkuliere im Voraus die Preise deiner Werke (siehe "Kunst berechnen") und überlege, ob du Rabatte für Sammler oder Großkäufe anbietest.

• Verhandlungen: Bleibe flexibel, wenn Käufer über den Preis verhandeln, aber halte eine Untergrenze fest, die du nicht unterschreiten möchtest.

• Zahlungsmodalitäten: Biete verschiedene Zahlungsmöglichkeiten an (Überweisung, Barzahlung, Kreditkarte), um es Käufern einfacher zu machen.

Tipp: Halte Verträge bereit, um sicherzustellen, dass alle Verkäufe professionell abgewickelt werden (siehe „Kaufvertrag für Kunstwerke“).

6. Nachbereitung und Netzwerkpflege

Nach der Ausstellung ist es wichtig, den Kontakt zu deinen Besuchern aufrechtzuerhalten:

• Danksagungen: Schicke eine kurze Dankesnachricht an alle Besucher, besonders an potenzielle Käufer.

• Fotos und Videos: Teile Eindrücke deiner Ausstellung auf Social Media, um auch diejenigen zu erreichen, die nicht teilnehmen konnten.

• Kontakte pflegen: Bleibe mit Galeristen, Sammlern und Presse in Kontakt, um langfristige Beziehungen aufzubauen.

Fazit: Eine gut organisierte Ausstellung erfordert Planung, Marketing und eine professionelle Präsentation deiner Werke. Mit diesen Schritten kannst du sicherstellen, dass deine Ausstellung erfolgreich wird und dir neue Möglichkeiten eröffnet.

6. Netzwerkaufbau und Marketing: So machst du deine Kunst sichtbar

Ein starkes Netzwerk und gezieltes Marketing sind entscheidend, um deine Kunst bekannter zu machen und erfolgreich zu verkaufen. Gerade in der heutigen, stark vernetzten Welt ist es wichtig, sowohl online als auch offline sichtbar zu sein und Beziehungen zu knüpfen, die deine Karriere voranbringen.

1. Online-Präsenz aufbauen

Heutzutage ist eine professionelle Online-Präsenz fast unverzichtbar. Plattformen wie Instagram, Facebook, TikTok und eigene Webseiten sind die Schaufenster für deine Kunst und bieten dir die Möglichkeit, ein breites Publikum zu erreichen.

• Instagram: Nutze Instagram als deine visuelle Plattform, um regelmäßig Updates zu posten – wie z.B. fertige Werke, den Schaffensprozess und Einblicke in dein Atelier.

• Eigene Webseite: Eine gut gestaltete Webseite, auf der du deine Werke, Biografie und Kontaktinformationen präsentierst, schafft Vertrauen. Füge einen Shop oder eine Galerie ein, damit potenzielle Käufer einfach auf deine Arbeiten zugreifen können.

Tipp: Poste regelmäßig und nutze relevante Hashtags wie #AtelierLuri, um eine engagierte Community aufzubauen.

2. Social Media gezielt einsetzen

Social Media ist ein mächtiges Werkzeug, um deine Kunst und Persönlichkeit zu vermarkten. Hier sind ein paar Tipps, um die Reichweite und Interaktion zu steigern:

• Zeige den kreativen Prozess: Menschen lieben es, hinter die Kulissen zu blicken. Teile Videos und Bilder von deiner Arbeit im Entstehungsprozess.

• Nutze Stories und Live-Videos: Interagiere direkt mit deinen Followern und beantworte Fragen in Live-Sessions.

• Verwende Hashtags: Relevante Hashtags helfen dir, ein breiteres Publikum zu erreichen. Nutze spezifische Hashtags wie #AcrylAufLeinwand und #KreativProzess.

Beispiel: „Ich poste regelmäßig kurze Videos auf Instagram, die den Entstehungsprozess meiner Gemälde zeigen. Diese bekommen viel Aufmerksamkeit und führen oft zu neuen Kontakten und Verkäufen.“

3. Netzwerke aufbauen: Galerien, Künstler und Sammler

Offline-Verbindungen sind genauso wichtig wie die Online-Präsenz. Persönliche Kontakte zu Galeristen, anderen Künstlern und Sammlern können Türen öffnen und langfristige Beziehungen schaffen.

• Besuche Vernissagen und Kunstmessen: Dies ist eine großartige Möglichkeit, um mit anderen Künstlern und Galeristen ins Gespräch zu kommen.

• Künstlerkollektive und Netzwerke: Schließe dich lokalen oder internationalen Künstlergruppen an, um Ideen auszutauschen und von gemeinsamen Projekten zu profitieren.

Tipp: Sei bei Veranstaltungen aktiv und zeige echtes Interesse an der Arbeit anderer. Das schafft Sympathie und baut Vertrauen auf.

4. Pressearbeit und Öffentlichkeitsarbeit

Medienberichte und Erwähnungen in lokalen Zeitungen, Magazinen oder Blogs sind eine großartige Möglichkeit, deine Bekanntheit zu steigern. Kontakte zu Journalisten oder Kunstkritikern können dir helfen, in der Presse wahrgenommen zu werden.

• Pressemitteilungen: Wenn du eine Ausstellung planst, schicke eine Pressemitteilung an lokale Medien mit allen wichtigen Informationen zu deinem Projekt.

• Interviews und Features: Journalisten oder Blogger suchen oft nach Künstlern für Artikel oder Interviews. Nutze diese Gelegenheiten, um deine Arbeit vorzustellen.

Tipp: Erstelle eine Liste lokaler Medien und Kunstblogs, die potenziell über dich berichten könnten.

5. Kollaborationen mit anderen Künstlern oder Marken

Kollaborationen sind eine großartige Möglichkeit, um neue Zielgruppen zu erreichen und dein Netzwerk zu erweitern. Arbeite mit anderen Künstlern zusammen oder kooperiere mit Marken, die zu deinem Stil passen.

• Künstler-Kollaborationen: Zusammen mit einem anderen Künstler an einem gemeinsamen Werk oder einer Ausstellung zu arbeiten, kann neue Fans und Sammler auf dich aufmerksam machen.

• Marken-Kollaborationen: Einige Marken suchen nach Künstlern, um limitierte Editionen oder kreative Projekte zu verwirklichen. Dies bringt deine Kunst in einen neuen Kontext und verleiht ihr zusätzliche Sichtbarkeit.

Beispiel: „Ich habe mit einem lokalen Café zusammengearbeitet und dort meine Werke ausgestellt. Die Gäste des Cafés haben dadurch von meiner Kunst erfahren und einige Werke gekauft.“

6. Netzwerken bei Veranstaltungen und Kunstmessen

Kunstmessen und Veranstaltungen sind hervorragende Orte, um Kontakte zu knüpfen. Hier triffst du nicht nur Sammler, sondern auch Galeristen, Kuratoren und andere Künstler.

• Teilnahme an Kunstmessen: Melde dich bei lokalen oder internationalen Kunstmessen an, um deine Werke auszustellen und neue Kontakte zu knüpfen.

• Besuche andere Ausstellungen: Auch wenn du nicht selbst ausstellst, kannst du bei anderen Ausstellungen wertvolle Kontakte knüpfen und von den Erfahrungen anderer Künstler profitieren.

Tipp: Bereite dich auf diese Veranstaltungen vor, indem du Visitenkarten und Kataloge deiner Werke mitnimmst, um dich potenziellen Interessenten vorzustellen.

Fazit:

Ein starkes Netzwerk und gezieltes Marketing sind entscheidend für den Erfolg als Künstler. Ob online oder offline – nutze alle dir zur Verfügung stehenden Kanäle, um dich und deine Kunst bekannt zu machen. Bleibe aktiv, engagiert und offen für neue Kontakte und Möglichkeiten.

7. Steuerliche Vorteile und Fördermöglichkeiten: Finanziellen Spielraum nutzen

Als Künstler hast du die Möglichkeit, steuerliche Vorteile zu nutzen und Fördergelder zu beantragen, um deine Projekte und Ausstellungen zu finanzieren. Es ist wichtig zu wissen, welche Optionen dir zur Verfügung stehen und wie du sie effizient einsetzen kannst.

1. Steuerliche Vorteile für Künstler

In vielen Ländern, darunter auch in der Schweiz, gelten Künstler als Freiberufler oder Selbstständige, was ihnen spezielle steuerliche Vorteile einbringt. Hier sind einige der wichtigsten Punkte, die du beachten solltest:

• Absetzung von Betriebskosten: Als Künstler kannst du viele deiner Ausgaben steuerlich absetzen, darunter:

  • Materialkosten (Leinwände, Farben, Werkzeuge)

  • Ateliermiete

  • Reisekosten für Ausstellungen oder Kunstmessen

  • Werbung und Marketing

  • Verpflegungskosten bei Vernissagen

  Beispiel: Wenn du 1.000 CHF für Materialien ausgibst und 2.000 CHF für Raummiete bei einer Ausstellung, kannst du diese Kosten in deiner Steuererklärung geltend machen.

• Kleinunternehmerregelung: In der Schweiz gibt es die Möglichkeit, als Kleinunternehmer steuerliche Vorteile zu genießen. Wenn deine Einnahmen unter einer bestimmten Grenze bleiben, bist du von der Mehrwertsteuer befreit.

  Tipp: Informiere dich bei deinem Steuerberater, ob du von dieser Regelung profitieren kannst, und achte auf die Einkommensgrenze.

2. Fördermöglichkeiten für Künstler

Neben steuerlichen Vorteilen gibt es zahlreiche Förderprogramme, die speziell für Künstler entwickelt wurden. Diese bieten finanzielle Unterstützung für Projekte, Ausstellungen, Arbeitsstipendien oder die Erstellung neuer Werke.

• Kantonale und nationale Förderprogramme: Viele Kantone in der Schweiz bieten spezielle Fördergelder für Künstler an. Informiere dich bei deinem Kanton oder den nationalen Kunstorganisationen über aktuelle Fördermöglichkeiten.

  Beispiel: Du kannst Fördergelder für die Durchführung einer Ausstellung beantragen, um die Kosten für Miete, Transport und Verpflegung zu decken.

• Stipendien und Kunstpreise: Es gibt zahlreiche Stipendien und Preise für aufstrebende und etablierte Künstler, die dir finanzielle Unterstützung und Anerkennung bieten.

  Beispiel: Der Kanton St. Gallen vergibt jährlich Stipendien für Künstler, die sie bei der Umsetzung von Projekten unterstützen.

• Crowdfunding und Sponsoring: Neben klassischen Fördergeldern kannst du auch über Crowdfunding-Plattformen oder durch Sponsoren Unterstützung erhalten. Crowdfunding bietet dir die Möglichkeit, dein Projekt direkt von deinen Unterstützern finanzieren zu lassen.

  Tipp: Plattformen wie Kickstarter oder Wemakeit sind großartige Optionen, um Unterstützer für dein Projekt zu finden.

3. So beantragst du Fördergelder

Um Fördergelder erfolgreich zu beantragen, musst du einen klaren und gut strukturierten Antrag einreichen. Der Prozess ähnelt dem, was wir bereits unter „Antragstellung für Fördergelder“ besprochen haben, doch hier ist eine kurze Zusammenfassung:

• Klare Projektbeschreibung: Stelle dein Projekt vor und erkläre, warum es förderungswürdig ist.

• Budgetplan: Erstelle einen genauen Finanzplan, der zeigt, wofür die Gelder verwendet werden sollen.

• Fristen einhalten: Informiere dich rechtzeitig über die Deadlines und bereite alle notwendigen Unterlagen vor.

4. Künstler als Investition: Kunstwerke als Anlageobjekte

In vielen Ländern gelten Kunstwerke als Anlageobjekte, die im Wert steigen können. Für Sammler und Investoren bietet dies steuerliche Vorteile, während Künstler die Chance haben, den Wert ihrer Werke langfristig zu steigern.

• Wertsteigerung von Kunstwerken: Sammler profitieren davon, dass der Wert von Kunstwerken im Laufe der Zeit steigt. Du als Künstler kannst dies nutzen, um langfristige Beziehungen zu Sammlern aufzubauen.

Fazit: Als Künstler kannst du steuerliche Vorteile und Fördermöglichkeiten nutzen, um finanzielle Spielräume zu schaffen. Ob Betriebskosten, nationale Förderprogramme oder Crowdfunding – es gibt viele Wege, um Unterstützung für deine Kunst zu erhalten.